ХУДОЖНИК
АЛЕКСЕЙ ПАРЫГИН
Алексей Парыгин — живописец, график, скульптор. Преподаватель с двадцатипятилетним стажем в высшей школе. Исследователь искусства: автор ста статей по истории печатной графики и монографии «Искусство шелкографии. ХХ век. История, феноменология, техники, имена» (2010). Коллекционер графики и фотографии. Автор проектов: «Город как субъективность художника» (2020), «Постурбанизм» (2010), «Искусство в лесу» (2005), «Искусство — это бизнес» (2000), «Созерцание денег» (1998).
Творческая мастерская
На первом занятии – творческой встрече 1 февраля – вы познакомитесь с известным художником в его творческом пространстве, находящeмся в знаменитом Доме Бенуа на Петроградской стороне. Алексей расскажет о своей работе в «книге художника», покажет отдельные экземпляры изданий, которые он осуществил самостоятельно и те, в которых принимал участие как художник, а также редкие книги из своей коллекции, собираемой больше 20 лет. Расскажет о различных книжных формах и форматах. На последующих четырех встречах в мастерской художника в небольшой группе (не более 5 человек) вы сможете создать собственную «книгу художника» в технике линогравюры, сухой иглы, коллаграфии, коллажа или трафаретной печати — и перенять опыт мастера, который занимается этим жанром с конца 1980-х годов.
Печатной графикой и книгой Алексей занимается уже много лет. С конца 1980-х годов — книгой художника. Самые первые издания, задуманные и осуществленные им, совмещали визуальный ряд с авторским поэтическим текстом. За три с лишним десятилетия работы Парыгиным было создано около сорока тиражных и уникальных книжных объектов. Алексей также выступал как издатель, сотрудничая с художниками Санкт-Петербурга и Москвы. Многие годы сотрудничает с издательством Тимофея Маркова (СПб).
Несомненно, что художник должен принимать самое непосредственное участие в деланье «книги художника». Но степень этого участия может быть различной: от генерирования идеи, выполнения всех работ и самостоятельного выпуска тиража до рисования одних иллюстраций. Текст и макет «книги художника» не должны быть банальными, при её создании используются ручные печатные процессы (литография, шелкография, ксилография, офорт и другие).
Избранные работы
С точки зрения формы и материалов «книга художника» практически «всеядна», она может быть как традиционным многостраничным кодексом или свитком, так и арт-объектом (по мнению автора, так или иначе апеллирующего к тексту).
«Книга художника: муки и экстаз». Лекция Алексея Парыгина в Парке науки ННГУ «Лобачевский Lab» (Нижний Новгород). 22 сентября 2022 года.
