КНИГА ХУДОЖНИКА

О проекте
Курс 2025
Курс 2023
Куратор

Записи лекций
Новости
Художники
Задать вопрос

КНИГА ХУДОЖНИКА

Курсы, занятия и события от просветительского проекта CUT, связанные с феноменом книги художника
и бук-артом в целом

«Книга художника»
и livre d'artiste

Уникальные книжные жанры, сложившиеся в ХХ веке и представляющие собой синтез разных аспектов книжного искусства: печатной графики, переплёта, ручного отлива бумаги, каллиграфии, типографики, бумажной инженерии и так далее. Именно из этих форматов родились популярные сегодня фотокниги, артбуки и зины. В западной и российской традициях "книга художника" развивалась по-разному, поэтому трудно свести воедино историю этого явления, как и окончательно определиться с терминологией. Эта тема до сих пор вызывает живые дискуссии, что свидетельствует о том, что в сфере "книги художника" еще есть жизнь и тут еще возможны самые разные эксперименты и прорывы.

Первый большой курс по книге художника от просветительского проекта Даны Макаридиной CUT прошел в 2023 году в Петербурге: он состоял из лекций, экскурсий и практических занятий, а завершился большой выставкой с параллельной программой. Менторами мастерских выступили Юрий Штапаков и Александра Анюхина (Гамбург).

В феврале 2025 состоялся новый курс, "Квадратура книжной формы: создаем книгу художника", в образовательном центре Молодежного сообщества Русского музея, где лектором и куратором практической части стала Дана Макаридина. Курс также завершился выставкой.

На этом сайте представлены материалы обоих курсов, видеозаписи лекций,

которые можно приобрести, а также новости из сферы artist's book и информация

об интересных художниках, работающих в этом жанре.

Организатор, куратор, автор сайта: Дана Макаридина (СUT)

Курс и выставка

КВАДРАТУРА КНИЖНОЙ ФОРМЫ

Создаем книгу художника

Молодежное сообщество Русского му зея

Петербург

Лекционная часть

Небанальная история книжной формы

Попытки классификации и история жанра в ХХ веке

Форзац и нахзац:
вход и выход из книги

Переплет:
точка сборки книги

Практическая часть

Из практических навыков мы охватили
за четыре занятия:

линогравюру
штампы
моно- и диатипию
гравюру на картоне
цианотипию
клейстерную бумагу
марморирование
простой японский переплет ватоджи

На выставке были представлены готовые работы,

эскизы будущих книг, разработанные на занятиях — а также книги, созданные участниками еще до курса. Каждый, кто отважился поработать в жанре Книги художника, в силу самого его названия уже становится художником. Самое главное — прежде всего концепция, интересная задумка, которая обыгрывает смыслы

и возможности книги как таковой, в расширенном ее понимании. Как пишет Джоанна Драккер, автор важного исследования по теме (The Century of Artist's Books), важнейший признак КХ — рефлексия автора на тему книжной формы. Приглашаем вас поразмышлять над самим форматом книги, какой она вообще может быть —

не кодексом единым.

Илона Крайковская. ВИТОК

Фетр, металлизированные нити, поролон. Ручная и машинная вышивка. Деревянный винтажный футляр-ящик. Лента 46х8 см, ящик 37х12х10 см. 2025.

Тактильная книга «Виток» — гибрид вымпела, чемпионского пояса и хомута: одновременно и предметов отличия, имеющих почётное наградное значение, и знаков тяжёлой работы, безальтернативного долженствования.

Красная тканевая лента заключена в бесконечное кольцо ленты Мёбиуса и ограждена золотыми зубьями границ. Она задаёт динамику вечного движения по кругу с одним и тем же восклицанием, переходящим от крика восторга в вой, стон — и снова многократно возвращая к крику «Ура!» История делает очередной виток.

Илона Крайковская НАЗОВИ МЕНЯ ПО ИМЕНИ

Смешанная техника, графика, цианотипия, бисер, плёнка ПВХ. 12 нитей длиной 75 +/- 3 см, планка. 2025.

Работа вдохновлена архивными самодельными записками и открытками, которыми обменивались между собой двое юных влюблённых, Фрида и Миша, около 90 лет назад. Девушка рисовала чернилами цветы на кусочках бумаги, раскрашивала их цветными карандашами, а юноша бережно их сохранил.

Кроме цветов и записочек, в этом архиве есть более позднее удостоверение врача-хирурга времён ВОВ из эвакогоспиталя. Инициалы Фриды и врача совпадают, но имя другое. Возможно, оно было изменено.

Многие люди меняли свои имена в 30х–50-х годах ХХ в. по разным причинам. Менялась и мода на имена. Сейчас мы вряд ли их услышим, а когда-то в наших семьях звали к столу Миню и Алика, Фиру и Лёлю, Мусю и Ваву, Тасю и Паню. Я решила их собрать и дать возможность давно ушедшим именам снова прозвучать, а Фридиным цветам снова процвести.

Анастасия Андронова. ДОМ

Тканевая книга в двух частях, 4 и 8 страниц, сшитая на проволоку. Создана из найденных предметов и предметов быта, растений. 2025.

У каждого из нас есть призрачный дом, дом воспоминаний и грёз. Не имеющий физической тяжести и существующий в пространстве духа. Эта работа — некое почти невесомое жилье, которое перемещается под вздохом времени. Можно сказать, что листая страницы — мы «читаем комнату» или «читаем дом» — душу этого убежища.

Возможно, по мере чтения вы уже не просто заходите в нашу комнату; а вновь созерцаете свою, погружаясь в её тайны и переживания. Так мы бережно сохраняем поэзию прошлого, собираем осколки времени.Книга состоит из двух частей: первая часть служит входом, вторая передаёт ощущение комнат, перехода из одной в другую.

Анна Бабанова. «Раз в крещенский вечерок...» По мотивам баллады В.А. Жуковского «Светлана».

Двусторонняя складная книга из тонкого картона черного цвета. В сложенном виде принимает формат А6, в расправленном — А3. Используемая бумага: чёрный тонкий картон, крафт-бумага, тонкая упаковочная бумага, бумага тишью. Вышивки выполнены нитками мулине красного, зелёного, жёлтого, голубого, серого цвета. Линогравюра (типографская краска на водной основе), трафаретная печать (акрил). Текст отпечатан вручную со штампов. Обложка-папка для книги из фетра. 2025

Книга исследует трансцендентный опыт, переживаемый человеком во время особого трепетного момента, напряженного ожидания чего-либо. Это чувство сопоставимо с теми двоякими ощущениями, когда человек, с одной стороны, хочет знать ответ на важный вопрос, а с другой — стремится ответ на этот вопрос отсрочить, не приближаться к нему. В опыте Светланы из баллады В.А. Жуковского очень чётко показан этот трепет в момент мистического действа — гадания.

Девушка задаётся вопросом относительно своего будущего с суженым. Ожидание ответа настолько её пугает, что она проваливается в сон, в котором встречается со своими страхами. В определённые моменты своей жизни человек так или иначе сталкивается с таким трепетом, и нередко эти переживания трансформируются в красочные или ужасающие сны. Сторона книги с вышивкой показывает фрагментарность сна Светланы.

Обрывки фраз и образы, навеянные текстом баллады, как бы олицетворяют сон, точнее, лишь то, что осталось в нашем сознании от него. Другая сторона напоминает окно, в которое вглядывалась Светлана после пробуждения — и в которое смотрим мы поутру, продумывая план на день, рефлексируя о ночных кошмарах или просто попивая кофе. В книге использованы фрагменты текста из баллады В.А. Жуковского.

Ксения Бурланкова. ЭСКАПИЗМ

Техники: диатипия, трафарет, коллаж. Обложка: коробка из сетки рабица. Книга закрывается на замок. 50х40 см. 2023

Книга на основе набросков пациентки ПНД М. Винниковой. Книга состоит из набросков и воспоминаний М. Жизнь в ПНД — это бегство от реальности, которая оказалась слишком сложной. ПНД — как место, где можно спрятаться. Замок и решетка не только закрывают внешний мир от пациента, но и наоборот.

Ксения Бурланкова. ЖЕЛТЫЙ ДОМ

Материалы: простыня, железный тубус. Техники: диатипия, каллиграфия брашпеном. 2023. Книга на простыне. На основе набросков и воспоминаний пациентки ПНД М. Винниковой. Мир человека в больнице сужается до размеров кровати, постельного белья. Все остальное — внутри.

Елена Никитина. ПОЛЕВЫЕ ЗАРИСОВКИ

Книга-гармошка. Текстиль, авторская печать на ткани, каллиграфия (вид письма: русская скоропись). Каллиграфическое рисование (тушь, острое перо, кисть). 2024

Книга создана по впечатлениям и мотивам от летнего путешествия, и каждая из зарисованных травинок имеет свою прожитую историю.

И лишь затем весь материал собрался в книгу-гармошку длиной в летние воспоминания — для созерцательных услад.

Елена Никитина. В ТИШИНЕ

Текстильная книга-объект, аппликация, коллаж, вышивка, каллиграфия. 2023

Эта текстильная книга возникла из ораза момента моего первого знакомства с любой взятой в руки книгой. Оно происходит в «личной тишине» и в диалоге с автором печатных строк. Обычно я листаю страницы в начале повествования, середине или смотрю оглавление, пытаясь увидеть, будет ли моя «тишина» заполнена этими страницами — или я следую дальше?

Текстильная книга имеет своё повествование: каждая из 30 текстильных аппликаций и коллажей, как 30 прожитых дней одного месяца, имеют свои «тихие» прочувствованные состояния, у всех есть названия из строк произведений Алексея Ремизова, автора, с которым я прожила свою «тишину».

Елена Никитина. ЗАМЕРЗШИЙ КИСЕЛЬНЫЙ БЕРЕГ

Техники: клейстерная бумага, рисунок, каллиграфия, машинопись. 2025. Отдельные листы к будущей книге по стихотворению Иосифа Бродского «Замерзший кисельный берег» (1985).

Курс и выставка

КНИГА ХУДОЖНИКА

Петербург

Ксения Бурланкова, Мария Винникова. Жёлтый дом. Книга-простыня. Уникат

Евгения Яркова. Вальс "Весенние цветочки", или "Что так сердце растревожено". Ноты, гравюра на картоне. Книга-раскладушка, экспонируется с папкой для нот.

Екатерина Яшина. Из дома вышел человек. Бумага, картон, гуашь. Книга с мобильными pop-up элементами. Уникат

Ксения Бурланкова, Мария Винникова. Эскапизм. Клетка-бокс, рисунки углем, медицинские рецепты. Уникат

Ксения Бурланкова. Штукатурные работы. Линогравюра, гравюра на картоне на основе уличных скетчей, штукатурка, обои

Анна Мнацаканян. Plove. Книга-объект в чемодане. Гравюра на картоне, переплёт с использованием традиционной узбекской ткани, рис

Ирина Бабкина. Соловки. Серия линогравюр с видами Соловков в грубом деревянном боксе

Наташа Ким. Асса. Книга-кодекс, японский переплет, гравюра на картоне. Уникат

Диана Колесник. НЕдетский альбом Бумага, картон, гуашь, ткань, мулине. Уникат

Георгий Аверин. Мир вещей. Книжный объект. Коллаж, акварель, гуашь, тушь, карандаши, шариковая ручка, алюминиевый скотч, пуля, пуговица, гвоздь

Мария Жураковская. Восхождение. Книга-гармошка в футляре. Линогравюра, винтажный ватман, картон

[ * С 2025 года Анюхина сменила фамилию на Гамбург]

Мария Будеева. Переполох. Интерактивная книга-гармошка в боксе с дополнительными объектами. Линогравюра.

Дарья Матвеева. Там, где... Книжка-гармошка. Линогравюра, подкраска акварелью

Валентина Лучкан. Чего же женщина хочет? Книжка-гармошка. Сухая игла, цветные карандаши

Наталья Шумякова. Шумики, шумы и шумищи. Книга-объект с мобильными pop-up элементами. Линогравюра

Оксана Александрова. Легенды о горе Кошка. Книга в формате livre d'artiste. Сухая игла, линогравюра, тиснение с золочением

Елена Серебренникова. Зима из окошка автобуса № 531. Книжка-гармошка. Бумага, диатипия, сухая игла, линогравюра

Катерина Косарева. Сны. Линогравюра, коллаграфия, коллаж, машинопись. Книга в листах, бокс

Оксана Милославская. Русалка. Книга-свиток. "Белизна", линогравюра, штамп, мешковина, дрифтвуд

ЗАНЯТИЯ
В ОТДЕЛЕ ЭСТАМПОВ

2 февраля -
7 марта 2023

Книга художника
в Отделе эстампов РНБ

Знакомство с коллекцией Отдела эстампов Российской национальной библиотеки в Петербурге вместе с художником, кандидатом искусствоведения Алексеем Парыгиным

Традиционная книжная структура, логика ее устройства автоматически подразумевает наличие завязки, основного повествования и финала (почти как в симфонии). Другое дело, что в «книге художника» всё это может происходить невербально — только на уровне пластического языка. Во всяком случае, мне более других интересен подход, основой выразительности которого является визуальный язык.

Алексей Парыгин

Генезис «книги художника» (2016)

Дана Макаридина

Куратор курса

Автор просветительского проекта о печатной графике CUT.
Другие курсы и проекты: Теория и практика эстампа, История бумаги, Анимированная графика. Одна из основательниц объединения художников-графиков «Принт-коммуна». Образование: литературно-художественная критика (журфак МГУ, 2010), скандинавистика, норвежский язык (СПбГУ, 2019), арт-менеджмент (Школа МосАрт+Нетология, 2022).

ДЛЯ ПРИОБРЕТЕНИЯ ОБРАЩАЙТЕСЬ ПО ПОЧТЕ COURSESCUT@GMAIL.COM

ЛЕКЦИЯ
ПО ИСТОРИИ КНИЖНОГО ДИЗАЙНА

22 января 2023

450Р

История оформления книги
от древнего мира до постмодерна

Руслан Князев, издатель («Князев и Мисюк»)
и типограф-наборщик («Редкая книга из Санкт-Петербурга»)

Книга как предмет декоративного искусства имеет историю такую же долгую, как история человечества. Если в древности книга находилась под влиянием жанра монументальной надписи, то уже к Средневековью она обрела свою собственную форму. Стили оформления книги менялись вслед за сменой стилей в искусстве, но принципы книжной формы оставались неизменными вплоть до XX века, когда книга вновь попала под влияние — теперь журнала и рекламы.

ВИДЕОКУРС
ПО ИСТОРИИ ЖАНРА LIVRE D'ARTISTE

28 января -
25 февраля
2023

2250Р

Пять лекций о livre d'artiste

Михаил Балан, куратор Кабинета книги художника
в Эрмитаже, рассказывает об эволюции явления livre d'artiste начиная с зарождения жанра в 1900 году до 1970-х годов, ключевых издателях, самых интересных изданиях и печатных техниках.

ПОЛНАЯ ПРОГРАММА PDF

Моя сфера – то, что принято называть livre d’artiste, и она обычно считается гораздо более традиционной, чем «книга художника». На мой взгляд, это и так, и не так. Я думаю, что в свое время livre d’artiste была (или, по крайней мере, бывала) вполне экспериментальной и новаторской. Иными словами, для меня livre d’artiste – тоже в некотором смысле книга художника, и не потому, что это буквальный перевод.

Михаил Балан

На курсе 2023 года было четыре ментора творческой части на выбор. В итоге состоялись две мастерские, Штапакова и Анюхиной (Гамбург). Нажмите на изображение, чтобы узнать подробнее о каждом художнике

↓

Репортаж о Марине Спивак и ее мастерской в Деревне художников в Коломягах. Нажмите на картинку

Alisa Banks

Афроамериканка Алиса Бэнкс создает разнообразные книги художника, связанные с темами ее креольского происхождения, африканской идентичности, территории и тела. Она использует различные форматы: книжную скульптуру, текстильную книгу, парфюмированную тактильную книгу, книгу как перформанс. Особенно интересна работа Cotton Heritage [Хлопковое наследие]: текст эссе художницы о культуре выращивания хлопка напечатан на отлитой вручную хлопковой бумаге, и в состав книги входит скульптура из хлопка и фрагменты растений из ее собственного сада, а в целом книга отсылает к опыту предков Бэнкс, которые выращивали хлопок и изготавливали бумагу. Ее работы находятся в коллекциях: Smithsonian Institution, the US Library of Congress, The Schomburg Center, The British Library и других.

Jody Alexander

Американка Джоди Александер – художница, работающая в сфере бук-арта и создающая различные книжные объекты и инсталляции, обыгрывающие книжную форму как таковую. Она работает, в частности, в жанре так называемых altered books [«измененных книг»], где книга берется как готовый объект и дорабатывается различными средствами. Также у нее есть серии boxed books [книги в коробках] и exposed spines [открытые корешки], Ее работы представлены в различных изданиях по бук-арту, среди которых: Masters: Book Arts: Major Works by Leading Artists, 500 Handmade Books (Vol. I & II) и 1000 Artists’ Books: Exploring the Book as Art. Джоди проводит мастер-классы по текстильной книге художника и работе с бумагой в своей мастерской Washi Washi Studio в Санта Крузе, Калифорния.

Интервью с художницей на сайте Herringbone Bindery.

Henry Darger

Генри Дарджер – художник-аутсайдер из Чикаго, создавший множество рисунков, коллажей и загадочный роман на 15000 страниц «История девочек Вивиан в месте, известном как Царство нереального, или Гландеко-анджелинская военная буря, вызванная восстанием детей-рабов» [The Story of the Vivian Girls, in What Is Known as the Realms of the Unreal, of the Glandeco-Angelinnian War Storm, Caused by the Child Slave Rebellion]. Наследие Дарджера, которое стало известным уже после его смерти в 1973 году, до сих пор вдохновляет художников в сфере бук-арта. О жизни Дарджера в 2004 был снят документальный фильм In the Realms of the Unreal [rus subs]. Его работы хранятся в нескольких музеях: American Folk Art Museum, Museum of Everything, Intuit. Cтатья о художнике на Hyperallergic.

Форма для связи по всем вопросам:

Нажимая «отправить», вы соглашаетесь с нашей политикой конфиденциальности

Больше о печатной графике и книжной культуре
в соцсетях проекта CUT: